#TOYAmade
↓よく見たら背表紙のデザイン『橋渡り１』になってて「オイ！！！総集本１の名前が“橋渡り”なんやろがい！！！！！」となって修正となった。あーもうヒューマンエラー


数字の位置修正です


また試し刷りしてたけど、メインタイトルを中央揃えにしてサブを右っかわにつけるとパっと見た時微妙にズレて見えるので微妙かも。一直線にした方がよさげ

コンビニで試し刷りしてる時、私の次にコピー機使いたそうな人が真後ろで待機しててなんかソワソワした。私は自分の前にコピー機使ってる人の真後ろで待機するのなんか気まずくて別の棚の陰をぶらぶらしながら様子を伺ってしまいがちなんだけど意外とそうでもないのか。気にしいかも

商業単行本の背表紙の真似してサークル名入れてみた。（商業だと出版社が入るところ）

可読性無視してキュっとさせたら『808K』が『BOOK』に見えなくもないのでナントカブックスみたいな出版元っぽく見えていいかも。いいか？わかんない

あと文字枠置いてみるとこういうところがめっちゃ気になってくる

絵に垂直線が多いせいで……なんかキモい感じになる！！平行な黒線が！！

というわけで調整

紅葉被せて一直線を緩和しつつ、文字枠をちょっと大きくして隠した。こ、これでどうや…


いやでも待って！！！！ここが丁度角のところに繋がっちゃってるのめっちゃ気になる！！気になる！！ああああ～～～！！！！


このような微調整を一生やっている

#TOYAmade

手元の単行本眺めてたけど、ダンゲロス1969って裏表紙にバーコードないんだな。

調べたら講談社の一部はバーコード省略してるとか出てきて、省略していいものなんだ。ってなった

#pokemon 今更これ見てンフフｗｗってほくそ笑んでる

『フードコートで、また明日。』ずっと良いんだけど、しかし1話の印象よりはかなり「てえてえ」的なものを押してくるな…と面食らう場面も多いな。もしかしてこの感じの二人喋りコンテンツとしての根底にあるのはVtuberとかなのかなとか勝手に考えてしまうくらいてえてえ文脈を感じる

タコピー最終回を見たアニメオタクが次にやりそうなこと：しずかちゃんとまりなちゃんによる『フードコートで、また明日』への接続

今の異世界勇者ものフォーマットのベースはドラクエだけど、魔法とかそういうののネーミングはFF寄りなんだよな。白魔法黒魔法概念も。より一般名詞っぽいものが共通認識フォーマットとして組み合わされてる感。
今見てるファンタジーラノベアニメ、主人公と強敵が戦い始めた瞬間同時に「「ヘイスト！！」」って叫んで加速して相見えててなんかじわじわくる

テイルズがドラクエFFくらいRPGの祖だったら（？）今頃勇者ラノベの登場人物たちは常識のように『秘奥義』っていう概念を持ち出しまくってたのかもしれない。

ｴｱｰｲ疑惑の作品に対する人々のツッコミ（こここんな描き方するなんておかしいだろ的な）って、6割くらいはそうだね変だねって思うんだけど4割くらいは「いやすまん、それは手描きでもやることあるんや、すまん」ってなる。でもその境目が一体何なのかはうまく言語化できないのだよな。

背景の構造破綻・線がどこかで切れたりずれたりしている→これはすまん、ぼんやりしてると全然ある（しおしお…）
こんなところから描き始めるなんておかしい→世界には意味わからんところから描き始める絵描きってけっこういる　特に顔の中から描く人っていうのは割といる

くっついている2本の指の真ん中に爪がある→それは流石に誰もやらない
目を片方だけ塗って他の部分描き込んでしばらくしてからもう片方の目を塗る→絶対に誰もやらないとは言えないけど人間の心理としてはあんまりやらないと思う
みたいな…


これは前から思ってるんだけど、機械生成＝破綻、手描き＝整合という基準で極端に判断していくと『人間は完璧のはずなのにこれは破綻してるから機械だ』っていう一見すると謎の論理になるのがちょっと面白いよね。直観的には逆では？みたいな

人間は全然完璧じゃないわけだけど、人間のやらかす破綻と機械のやらかす破綻は何が違うんだろうな。やっぱり感情や感覚、生きてて常識として刷り込まれているような部分のズレとか、生身で感じてる部分が出ているかどうかなのだろうか（爪が2本の指の間に生えている、というのは生身で生活している人類ならどう間違ってもまず描かない、みたいな）

とはいえ、人間の肉体や感覚や常識だって千差万別なわけで、当たり前だと思われることを外してる絵描きもたくさんいるわけなので、考えれば考えるほど深淵を感じずにはいられない議題だなあと思う。感覚の話しすぎてマジで線引きが難しい。人間ってナンだ？（NHK）


あと、普通の手描き絵はタイムラインで数秒で流れていくのに対し、疑惑絵は大勢が破綻部を見つけるために目を皿にして細部まで舐め回すように見ているんだろうなあと思うとなんだか皮肉ねえ〜ってなる（私は数秒で流れること自体には特に抵抗ないけど）

#pokemon うおおークロバットSAR引けた！！！神！！！！

うれしくって純正毒タイプのデッキ組んで遊ぶなどしていた。やっぱりあくタイプ入じゃなくて毒だけだとうれしいね。（ポケカの悪タイプは本家のあく+どくで構成）

が、まあそんなに強くないと言うか、アロベトあるある「ダークライの方が強い問題」でウーンとなり、クロバットデッキの今の主流はニンフィアによる進化支援と知り「おもんなくね？」となり、一旦クロバットは観賞用となるのであった。なんか面白くて好きポケ使えてそこそこ回るデッキないかなあ


クロバットデッキいじるのをやめてトヤマがこねくり回し始めたのは…

赤　子　で　し　ば　く

ベイビィポケモン×しばくドクロッグ×イツキ、意外とやれるかもしれない。初ターン以外にくると邪魔でおなじみのベイビィだけど、ドクロッグの場合火力補強になるのでうれしいし。
まあやってることは劣化アルセウスなんじゃけどな！ガハハ でもアルセウスは最大130打点だけどこっちは最大160なんだぞ！コイン4枚表ならだけど！

時空環境ではかせきを搭載してた枠にベイビィが入る。ムチュールは地味にフィニッシャーになれる時がある（虫の息の相手に対してドクロッグ全裏ケアで出る）

最速で3ベンチ展開したいデッキはたね7が適正らしいんだけど（初期環境のピカ様のなんかで見た）ピィの技でポケモン呼べるのと、したっぱサーチがあるのと、イツキがあるので2ベンチでも期待値80になるので少なめにした。
イツキがあるおかげで3ベンチ120打点が上振れじゃなく割と現実的な期待値で出るようになったのがありがたいかも。

ポケ通は微妙に使わない時もあるので抜きたいんだけど、絶対にドクロッグを立てたいので入れておきたいジレンマ。上振れ前提ならポケ通1枚にしてハンデス入れた方がいい気がしますが、上振れなんてものを信じていないため……

まあランクマじゃなくランダムマッチでちゃぷちゃぷ遊びますよ

#TOYAmade 表紙デザインを…やっている…

やっぱりオリジナル同人誌だし、作者名とか入れたいかも。入れるならここしかないと思うんだけど　なんか　こんなにお誂え向きの空間なのに文字入れてもしっくりこない…！！！


スターウォーズみたいになって川に流れることになった。いいのか？果たしてこれで


デザイン、デザインの知識がない人よりはできるけどデザインの知識がある人よりはできないという自認なので一生ウンウン言いながら微調整し続けてしまう。１日に同人誌デザイン何件も上げられる本職ってすごすぎる。

でも趣味ブツだから納得行くまでちみちみちみちみ微調整していたいよな…〆切伸ばしてよかった。〆切は悪。


ていうかつまり絵を描く工程は終わったということなのでアップしてもいい気はするんだけど、今表紙レイアウトのために（文字とかぶる場所に中途半端にオブジェクトが存在するみたいにならないように）絵の方もひたすら調整してるから上げ時がわかんないかも

レイアウトしながらそれに合わせた絵の微調整ができるっていうのは自分でデザインする時のメリットではあるなー
ただ今回はがっつり描き込み絵だからっていうのはあるのでシンプルなキャラ絵投げてデザインしてもらうみたいなのは絶対プロに依頼した方がいい感じにはなると思う

🎞️うたごえはミルフィーユ　3話
この作品、出てくる登場人物全員が絶妙にちょっと面倒で、よい。

1クールに1、2作ある『美少女コンテンツっぽい見た目だけど、少女の内面のややこしさにかなりフォーカスしており、取ってつけたようなサービスエロ要素などはない、女性ウケもかなりしそうなタイプのアニメ』って感じなのでそのようなものが好きな人にはオススメかも。そもそも脚本がカリギュラやミルグラムの人な時点で割とコテコテの男性向け美少女にはならないことはわかる。どっちもミリしらだけど。

ウタ、相変わらず他人の顔色を疑って他人を立てようとする時に必要以上に自分を下げるのでイラっとする卑屈さがあって人間性がズルズルっと出ててすごい。本人は必死に気を使っているつもりなのに卑屈すぎてイライラして全然いい気分になれない感じがリアルすぎる。褒めています。

クマちゃんの声優さん、普段はどういう声なんだろう？って調べたら全然キンキン高音声優ですげっ！ってなった。ボイスサンプル聴いてるとキンキンした女の子から低めの少年っぽいのまで演れててすごー
アニメだと主演級はこれが3作目なんだな。江戸前エルフとトラペジウムとこれか。

青空文庫でエッセイや随筆を漁れるということに今更気付いた
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この辺とか普通に現代の気難しい作家の個人ブログやnoteと変わらんな（いい意味で）って感じで全然100年前の人の文章って感じしなくて面白かった。
私が死ねば、私は終る。私の芸術が残ったって、そんなことは、私は知らぬ。第一、気持が悪いよ。私が死んでも、私の名前が残ったり、伝記を書かれて、こき下されたり、ほめられたり、でも、マア、私のために、もし何人かゞ、原稿料の種になって女房を養ったり、酒をのんだりするのだとすると、あゝ、その何割かを生きている私がせしめてやれぬのが残念。私は私の芸術が残るだの、死後に読まれるだのと、そんな期待は持っていない。
私は私の書きすてた小説、つまり、過去の小説は、もう、どうでも、よかった。書いてしまえば、もう、用はない。私はそれも突き放す。勝手に世の中へでゝ、勝手にモミクチャになるがいゝや。俺はもう知らないのだから、と。
こんなん現代の気難しい作家も同じようなことめちゃくちゃ言ってそうでいい。凡庸と言いたいわけじゃなくて、頭の中で思考をこねこねこねこねしている作家のこういうとこって普遍なんだって感じが知れて面白い。

『第一、気持が悪いよ。』←ここ特にすき


作品読んでないくせに日記やnoteばっかり読んでしまう悪癖があるんだけど、歴史的な文豪に対してもそれをやりはじめてしまってるのヤバいか？まあ何を読むかは自由なので…
#memo

#makeine 八奈見と食べ物ガチャを一緒に飾るコツがわかった

いいかんじだ。ただ百均で買ったキーホルダーケース、高さがちょっと足りないな。
この調子でちょっとずつ食い物増やして八奈見と食い物まみれのケース作りたい。今まで食べ物系のガチャって全く興味なかったんだけど今一番興味あるかも


これはオススメ・ガチャガチャ情報です

#DISCO_ELYSIUM
このゲームって殺人事件の捜査で（以下、画像はないけど作中のグロ要素への言及）

▶続きを見る『1週間放置された首吊り死体』を調査するわけだけど、死体がその死に関する胸糞状況を雄弁に語ってくるのがすごいよね。

見た目のグロさ（ゲームグラフィックとしてある程度マイルドにはなっているものの）は勿論、制裁・報復によるものであること、そんな死体から金目のものを剥ぎ取られまくった形跡（しかもそれは犯人グループじゃなくそこら辺の住民たちの仕業）、1週間たってようやく捜査が始まる、死体に向かって一生石投げてるガキがいるという治安
あの死体の存在そのものがマルティネーズという街の有り様を示しており、ワア…ってなる。

そもそも犯人グループはすぐに見つけられるし（ソッコーで自白してくる）、しかし法的拘束力が無さすぎるせいで現状では引っ捕えることができない、っていうのも『殺人事件調査モノ』としてめちゃくちゃ特殊だ。普通は犯人特定や立証がゴールになるけど、このゲームではそこがゴールじゃないのが面白い。日本や法治国家におけるそれは法的拘束力が担保してくれる治安のいい殺人事件捜査なんだと思い知らされるな。

立て付けは『殺人事件の捜査』ではあるけれど、本質的にやっていることは『世界を知る』であるところがと〜〜〜っても好みのゲーム性かも。どうすればあの犯人グループをどうにかできるのか全く分かんないけど。

しかし別に犯人逮捕が大目的ってわけでもない気がするので、まずは溜まっているタスクをこなしつつ色々やっていこう。所持金89リァルであと4泊しかできないけど大丈夫かな。そもそも宿泊しない場合のペナルティがあるのかどうかもよくわかってないけど。流石にあると思うが。


それはそうと、ベッドの中でプレイして1週間放置されてヤバい色になって描写として糞尿を垂れ流しブラブラ揺れてる首吊り死体を調査したあと安眠している自分の神経は人間として大丈夫なのかという気持ちになる。▲とじる

#makeine マケイン6巻を読み終わったので7巻に突入した。ついに2年生編だ。
なんかこの作品って、根底にあるのが『主人公とヒロインのラブやヒロインレース』ではなく『負けても人生は続く』なので、割とこの調子で高校生活をゆったり見守る感じになるんだろうな……と思うともう20巻くらいまで全然付き合えるかも。って気持ちになってくるな。

もちろんヒロインズの温水への好感度は相当に上がってるんだけど、それでも恋愛関係を持ちたい的なアピールを積極的にしてくる人はいないし、曖昧でグレーな関係が少しずつ変化しながらのんびり続いているというか……普段あまり触れない感覚でけっこういいなと思う。肩ひじ張らずに読めるのも作品的にはよいところ。

7巻では新入生の新ヒロインが出てきそう（というか表紙が知らない人なので確で出る）だけど、マケインの正式ヒロインとして加入するならばおそらく一度失恋のフェーズを挟むと思うので、まずそこが楽しみだな…ってなる。フォーマットが強い。

#TOYAmade 文字作り始めた　作字的なこと必要かな～と思ってたけど既存フォントでもけっこうイメージ通りになりそうでうれし

#ODIN_SPHERE 話が一区切りついたところで再開！ストーリーの続きがどうなるか気になるけど…

まずは序盤ステージの全踏破だオラァ！　「姫様！？」

すぐカバンがいっぱいになっちゃうので気持ちかなりがっつり倉庫に置いていった方がいいのかもしれない。

行き止まりマップの壁で敵ハメたら999コンボいけちゃったの図

“世界観”すぎる

PSVita、プレイするソフトの世代によってスクショ形式の違う不思議なハード

PSアーカイブのゲーム…PSボタン長押し→設定開く→スクショを選ぶの3ステップでめちゃくちゃ時間がかかるのでたくさんスクショはできない

PSPのゲーム…ワンタッチでスクショできて音も鳴らない画面も光らないので非常に快適だけど多分スクショ撮れるソフトと撮れないソフトがある。俺屍しか知らないので俺屍が特殊なのかもしれない。俺屍はスクショで©もつく。最強すぎる。

Vitaのゲーム…ワンタッチでスクショできるけどカシャって音鳴るし画面一瞬光るしで若干プレイ体験を阻害してしまう。


やっぱり俺屍のスクショの撮りやすさ異常だよ。正直あのスクショの撮りやすさじゃなかったらプレイ記書けてないまである（PS版できてないのはスクショに時間かかりすぎるためなので…）（スクショ魔）

ちょっとまって何故かVitaは有線イヤホンしか使えないと何故か思い込んでたけど全然使えた　Vita何年目ですか？？俺屍何十時間やったの！？
だってSwitchも最初はBluetooth使えなくて途中で実装されたから…Vitaは無理かと……え！？Vitaすご！最新機種じゃん！（過言）

オーディンスフィアのためにプライムデーで有線イヤホン買ったのにいらなくなっちゃった。まあ有線イヤホンは何かあった時に使えるからあって損するものじゃないけど。

それはそうと『泣き』を入れるタイミングって割と作家の個性が出やすいところでもあるのかもしれない。どこまでいっても泣き以外で感情を表現するタイプの人もいるだろうし。私は多分ある程度溜めてから泣きが入るタイプな気がする。というか、どっちかっていうと共感共有のための泣きじゃなくて泣いた理由が（極端な話）本人にしかわかんない、下手したら本人にも説明難しいような泣きが好きなのかもなー。だから分かりやすい説明的な泣き描写があんまり好きじゃないのかも。


しかし尺の問題とかじゃないなら『泣き』が入るタイミングって自分の経験や知識が反映された結果とも言えそうなわけで、逆にリアルで全く泣かない・泣くタイミングが分からない人が一般論で泣きシーンを描くと急になる、みたいなこともあるのかもしれない。酒飲まない私が飲酒シーン描くと全部記号的になるみたいな感じで

なんか最近アニメで「急に親しい相手の死に遭遇する」→「即号泣」のコンボに当たりがちな気がするんだけど、やっぱちょっと早くない？泣くのが…　ガチで急に眼の前に死体が出てきた時って泣くとかより混乱の方が強そう。現実を理解するまでは泣くとかそういうのじゃないんじゃないかという気がする。

なんなら「眼の前で急に死なれる」→「号泣」→「なんか色々想いを語りだす（※作品によっては下手人の眼前でも）」→「復讐を決意」まで間を置かず立て続けにやることもあって、いやお前整理つけるの早すぎだろ！？！？ってこともあるな。なんか私の中で泣くとか想いを語るとかっていうのはある程度現実を理解してからするものという認識があるらしい。まあ私は幸いにも眼の前で親しい相手が血まみれで倒れてた経験はないので実際のところは分からないんだけど。



『死を予感していた、だけど嘘であってくれと思っていた、実際に確認したらやっぱり死んでた』とかなら即泣きもわかる。病床や寿命を前にした人物が死ぬシュチュはこれに近いので即泣きでもあんまり違和感ない。
もしくは、突然の混乱の結果行き場のなくなったムチャクチャになった感情でわけもわからず涙が出る、でもわかるんだけど。そういう風に描かれているわけでもないんだよな。
まあ尺の問題なんだろうなと思うんだけど、エモーショナルをやるシーンを圧縮するくらいなら他で調節してくれよとなる。

世の中、エモエモとエモを重視するならエモを雑にやるなよとちょいちょい思う。雑なエモでも納得してエモい😭😭😭泣ける😭😭😭とチョロく感動してくれる客層ということになってるとは……思いたくはないよ～